Фернан Кнопф (Fernand Khnopff)


Фернан Кнопф
Фернан Кнопф
Фернан Кнопф
Фернан Кнопф
Фернан Кнопф
Фернан Кнопф
Фернан Кнопф
Фернан Кнопф
Фернан Кнопф
Фернан Кнопф

Фернан Кнопф / Fernand Khnopff, повне ім'я Фернан-Едмон-Жан-Марі Кнопф (Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff) (12 вересня 1858, Гремберген, поблизу Дендермонде, Фландрія - 12 листопада 1921, Брюссель) - бельгійський художник, графік, скульптор і мистецтвознавець, головний представник бельгійського символізму.

Кнопф виріс в Брюгге, пізніше переїхав з батьками в Брюссель і за наполяганням свого батька спочатку вивчав юриспруденцію, але незабаром перевівся в брюссельську Академію мистецтв, де й почалася його кар'єра як пейзажиста і портретиста. Його вчителем був Ксавьер Меллер. У 1877 р. він побував у Парижі, де на нього велике враження справив Ежен Делакруа. У 1878 р. на Всесвітній виставці в Парижі він познайомився з художником Гюставом Моро і в подальшому звернувся до символізму. Він вважається одним із засновників групи Groupe des XX. У 1892 р. роботи Кнопфа брали участь у салоні Salon de la Rosenkreuzer | Rose-Croix, а також у виставці віденського Сецессіону. Незважаючи на свою замкнутість, з часом Кнопф здобув визнання і шану. Пізніше він навіть отримав бельгійський Орден Леопольда.

У 1886 році поет Жан Моріа опублікував у «Фігаро» маніфест символізму. Оголошений слідом за смертю «декадансу», символізм обговорювався азартно: суперечки навколо «мистецтва заради мистецтва» не закінчувалися після розрядки дуельних пістолетів. Билися, наприклад, драматург, критик соціалістичного спрямування Емон Пікар і адвокат «чистого мистецтва» Альберт Гіра; постріли не завдали шкоди обом. Від цих теоретичних зіткнень, мабуть, залишилося підсумовуючі висновок французького поета та історика літератури Густава Кана: «Символізм хотів би об'єктивувати суб'єктивне (втілення ідеї) замість суб'єктивізації об'єктивного (природа, видима через характер)».Еміль Верхарн писав: «Наприкінці він (Фернанд Кнопф) прийшов до символу як до вищого з'єднанню сприйняття і почуття». Зараз, коли суспільство тимчасово виробило імунітет до художніх маніфесту, ми говоримо обтічно, що історія символізму нерозривна з естетикою Кнопфа. І якщо у нас немає ідеї послідовно реставрувати те, що хотів сказати сам автор, ми можемо бути набагато вільнішими, коли звертаємося до можливостей мови його творів.

З самим автором, Фернандо Кнопфом, ми потрапляємо в епоху модерну, у світ буржуа. Кнопф обставляли свою повсякденність секретами, причому робив це організовано. Не хотілося б сказати, що з холодним розрахунком, тому що весь його раціоналізм, здається, пішов у ретельність опрацювання. Саме остання риса дозволила його образам не тільки роздвоюватися за змістом, але й приголомшувати нас переконливістю. Той же Верхарн пояснював, що робота Кнопфа підпорядкована смиренню, точності і обґрунтованості.

Кнопф вважається символістом. Хоча він брав участь у першій виставці Віденської сецесії в 1898 року, впливав на Густава Клімта і був визнаний молоддю, його мова позбавлена декоративних екстремів стилю модерн, - він не пішов у цьому напрямку. Він створив сотні портретів, варіюючи фізіономічний тип, що йде від прерафаелітів (важкувате підборіддя, копиці волосся, широко розкриті очі, повні, окреслені губи, флорістський орнамент прикрас), введений Данте Габріель Россетті і Уільямом Моррісоном, розвинений Густавом Клімтом, Альфонсом Мухою, Обрі Бердслеєм і врешті-решт став штампом стилю модерн. Ця маска пережила широкий діапазон ролей, від символу безпосередньої чуттєвості «фатальних жінок» до холодних муз правосуддя з вагами і захоплюючого жаху гарпій і медуз. Але «Спляча Медуза» Кнопфа випадає з канону сецесії, вона глибше співвідноситься з міфом вже тим, що менше слідує йому (в неї відсутні змії у волоссі, у неї пташине пір'я на тілі, вона склепила очі і показана в пів обороту). Це розробка символу, трактування з новою загадкою, а не аплікація умовного способу.

«Ласки», один з найвідоміших робіт (її використав Метью Барні в «Кремастері 4»), де сфінкс з жіночим обличчям – сестра Кнопфа Маргаріт – і тілом леопарда (середньовічний символ бажання) припав до юнака-андрогіна зі списом. Його очі фіксовані на нескінченності, позаду - середземноморський античний сухий пейзаж і стіна з кабалістичними письменами. Юнак-андрогін – це Едіп, знову-таки з рисами сестри Маргарит. Є безліч інтерпретацій цієї сцени, від самих піднесених до таблоїдних. Наприклад: тільки андрогін, тобто подолання сексуальності, може без побоювання знаходитися поблизу жіночої краси, що віддала свою душу Сатані. Трактування Кнопфа простіше і практичніше: у картині вкладена алегорія вибору: влада чи задоволення.




РЕКЛАМА

Молодість 2013Відпочинок у Карпатах